北海道美術ネット別館

　札幌時計台ギャラリーの2階全3室を使った個展。
　A室には「自画像」が、B室には「窓」が多く、C室は小品を中心に並べている。

　栃内忠男さんの作品は制作年の同定が難しい場合がままある。
　何十年もアトリエの壁に掛けておいて、ある日ふとそれを外して手を入れることがあるからだ。
　今回A室に展示されていた、背景の薄塗りの赤が特徴的な「赤い背景の花」も、以前アトリエにおじゃました際、壁に掛かっていた。
　一見オブジェのような愛用のパレットも、展示されていた。塗りつけられた絵の具が山のようになっている。十数年前に筆者が見たときの倍ほどの大きさになっているようだ。ほとんど庭石のようである。

　B室の「窓」（A室にも1点）は、アトリエの窓を見つめて制作した晩年の連作。
　おなじ窓を見ているはずなのに、さまざまな絵がある。
　縦位置で、左半分は焦げ茶色一色で、右側は定規でひいたかのように窓枠が直交する窓。マーク・ロスコの絵のように上側が茶に塗りつぶされ、下半分が十字架のように見える窓。「井」の字が薄いミルクココア色の空と重なり合っている窓。あるいは、カーテンに両側を挟まれて窓枠が大きくゆがんでひしゃげたような窓。
　実在の窓として見るから不自然に感じられるのであって、たまたま空間そのものを追求した視線の方向に窓があったのだ－と考えたほうがよいだろう。いわば、これらは、抽象画なのだ。

　絵画が現実を反映させなくてもかまわず、それ自体が自立した表現であると考えられはじめたのは、セザンヌが嚆矢（こうし）であり、ピカソがその方向性を大幅に伸張した。絵画を「リアルかどうか」で評価する者はもはや誰もいない。
　絵画表現の自立。栃内忠男は、その近代絵画のスローガンにあくまで忠実であった。そして忠実であることで、言葉によるのではない「世界の追究」を続けていったのだ。
　ミニマルアート以後、近代絵画の行き詰まりが指摘されて久しい。絵画は、いわば、再び現実界のほうへと接近することで、延命を図ろうとしているのではあるまいか。そういう、混沌とした時代に栃内忠男は逝ったのであった。




　出品作は次の通り。
自画像＝同題6点
風景
赤い背景の花
女
自画像（絶筆）
葉 ＝同題2点
花 ＝同題5点
自画像（遺作）
窓 ＝同題8点
静物 ＝同題3点
ハーフコートを羽織る自画像
西洋人
裸婦 ＝同題3点
夜明けの窓
りんご ＝同題2点
鳥取風景
リンゴ
花（A)
花（B)
人物
アルカンタラの橋
人物（裸婦）



2010年5月24日（火）～29日（土）10：00～6：00（最終日～5：00）
札幌時計台ギャラリー（中央区北1西3　地図A）



※関係ファイル
【お知らせ】栃内忠男遺作展、5月24～29日、札幌時計台ギャラリー
9月12日。栃内忠男さんの通夜に行く
栃内忠男さん（画家、札幌在住）逝去

■栃内忠男展　ヨーロッパ・スケッチと近作油彩(2008年5月）
■04年、道立近代美術館での個展（画像なし）
■傘寿記念・栃内忠男自選展（2002年、画像なし）